El expresionismo Alemán, se baso mas en el mundo del cine, ya que luego de la Gran Guerra. Este se baso en representar el mundo de las supersticiones, lo macabro, sexualidad, religión, política, etc. El expresionismo era una representación de los sentimientos y problemas que estaban surgiendo en su tiempo, ya que Alemania estaba en decadencia luego del tratado de versalles, que provoco un altas perdidas economicas.
La historia del cine se transformó de una manera interesante y dinámica, en especial en el expresionismo alemán. El cine alemán fue una de las industrias más importantes en la historia del cine, al traer una visión distinta. Ser engendrada de la Primera Guerra Mundial (1914 - 1918). El cine alemán, en general, se inicia en el 1913 con el film El Estudiante de Praga, que es conocida como la primera cita cinematográfica alemana. Sin embargo no fue la que le otorgó fama a Alemania como industria cinematográfica, ya que al próximo año Alemania se encontraba sumida en la Gran Guerra.
Durante la guerra, para el año 1916, la industria expandió y administro sus películas en Alemania y no pudieron realizar uniones con otras compañías extranjeras hasta el 1918, cuando finaliza la guerra. Esto, ya que, económicamente, el país estaba en decadencia. Mientras el cine alemán estaba todavía comenzando a restablecerse de alguna forma, obteniendo reconocimiento y estabilidad económica, se mantuvo en silencio durante el 1918. Luego en el 1919, es cuando comienza en sí la producción de películas alemanas, que por primera vez se reconoce como arte cinematográfico en la historia. En efecto, es en el 1919 cuando se engendra el expresionismo alemán en el cine y se desarrolla un nuevo movimiento. Su reconocimiento y fama a través de la historia, en especial la primera cinematografía, expresionista lo lleva a formar parte de Alemania y el mundo del film hasta el día de hoy.
En la historia del cine, vemos como el expresionismo alemán le da una nueva visión al arte cinematográfico. El 1919 marcó el estreno de la primera película expresionista conocida como El Gabinete del Dr. Caligari. Esta obra cinematográfica emite temas de enfermedad, sexualidad, prostitución, problemas psicológicos y una fuerte crítica social a la época; además, transmite el aire expresionista alemán a la perfección. La película fue basada en escritos y pensamientos de Carl Mayer y Hans Janowitz, los cuales le dieron el aire tenebroso y brumoso con sus ideas y personajes. Esto complementa el arte de Alfred Kubin, creando un ambiente que solo podía haber salido de la mente de Goya. En “The Haunted Screen” un libro que ofrece una series de ideas y información sobre películas y el expresionismo alemán, Eisner comenta: “…en los sets de Alfred Kubin, un diseñador y grabador visionario, sus obras obsesivas parecían surgir del caos entre la luz y la sombra.
El Caligari de Kubin, definitivamente, hubiera sido totalmente cubierto de las visiones y pensamientos de Goya y las películas alemanas hubieran tenido un ambiente alucinante, sombrío o pesimista, que es sin duda, suyo. Esto sin caer en la abstracción”.
Vemos como Kubin trae su idea del arte expresionista al cine. Kubin, a través de su aportación artística hacia la escenografía de El Gabinete del Dr. Caligari. Caligari fue el primera película en utilizar estos elementos, Como se transforma el ambiente de la película a un juego de luz y sombra, inspirados en la obras de Goya y transmitidos a formar parte de ese mundo.Kubin, fiel al arte, hizo los sets en lienzos gigantes. En ellos hacia el paisaje de los edificios con formas lineales, rectas, distorsionadas y sucias representando un pueblo de Praga.
Las aportaciones de Mayer, Janwitzy, Kubin y la dirección de Robert Wiene, llevan esta película a ser la base del movimiento expresionista alemán. En resumen, la película se basa en un joven y sus compañeros que se encuentran en un carnaval. Un hombre, llamado Dr. Caligari, promociona un espectáculo donde un adivino, llamado Cesare, adivinará su futuro. Luego que ellos llegan al espectáculo, el adivino le dice a uno de sus amigos que amanecerá muerto y de esa noche no pasará y al próximo día lo encuentran muerto en su cama. Es aquí cuando comienza el juego psicológico en el cual Francis, el protagonista, nos lleva al transcurso de la película. Francis investiga al Dr. Caligari que esconde un gran secreto del adivino Cesare, que en realidad es un hombre sonámbulo y posible asesino, aumentando la tensión en la ciudad Holtenwall. Ya llegando al final, Francis piensa haber encontrado evidencia y culpar al Caligari de haber creado un monstruo, el cual es un hombre que hipnotizó a matar todo que se le opusiera. Luego, el protagonista encuentra que su amada Jane ha sido secuestrada por Cesare, lo persiguen con la determinación de atrapar a Cesare y salvar a Jane. Esto lleva al espectador a la escena de un manicomio donde Francis busca al Dr. Caligari, cuando lo encuentra y hace pensar que habrá justicia. Como desenlace sorpresa al parecer el joven es un paciente y Caligari es el superintendente del manicomio. Hay encontramos que todo esto en realidad era creación de un joven y su imaginación.
Aquí tiene un pequeña idea de lo que es el expresionismo Alemán
en el cine, sirviendo de ejemplo para la prueba electrónica… también les proveo
links sobre el tema que se llevara a cabo para el prueba.
El Gabinete del Dr. Caligari (1919)
Prueba de Historia del Arte: Expresionismo Alemán
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